Upgrades??: Por qué y cómo hacerlos

Siempre he sido un Guitarrista y Guitar Tech con una idea fija, no es necesario precisamente comprarte una Guitarra de 1500 Dolares para reemplazar tu guitarra de 300, lo más importante es el sentir los instrumentos, esto provoca en el guitarrista una confianza que aporta significativos cambios a la hora de tocar y de pensar. Es por eso que este artículo hablará de cómo mejorar tu guitarra económica.

Paso 1: ¿La guitarra es realmente lo que buscas en ejecución?
Por un juego estratégico y comercial, las marcas de guitarras en sus lineas económicas utilizan una confección tosca y con falta de detalles a la hora de construir, con el fin de que te compres la Guitarra del segmento siguiente, que curiosamente está hecha de casi lo mismo pero su comodidad aumenta. Es por ello que si pensamos en mejorar un instrumento, debe cumplir con condiciones MÍNIMAS de comodidad hacia ti, debes sentirlo realmente cómodo, sentir realmente que puedes en él hacer todo lo que te propones, verificarlo con una buena calibración si es necesario. Superando este paso inicial y No menos importante, podemos continuar.

Paso 2: ¿Qué problema presenta tu guitarra económica?
¿Mal sonido?, ¿Afinación inestable? estos son los problemas mas evidentes en una guitarra económica, ¿solucionables? Si, ¿Cómo? Upgrades. Debemos tener en cuenta que este instrumento, mas que un Instrumento de "mejor calidad" será una obra "Customizada", por ende, la elección de la "mejora del sonido" debe ser muy personal, un trabajo de investigación de qué sonido buscas, ver reviews de cápsulas para reemplazar las genéricas que traía tu guitarra por unas de mejor calidad, cosa muy importante, si realmente quieres evidenciar un cambio, es necesario invertir en cápsulas de marca, si cambiarás las genéricas por unas "menos genéricas" será malgastar dinero. Usar capsulas de renombre (Dimarzio, EMG, Seymour Duncan, BareKnuckle,etc...) Nos dará un refuerzo al sonido más profesional, el modelo de la cápsula es elección tuya nada más, hay Luthieres que dicen "Las cápsulas son uñetas, debes probar muchas para elegir con cual quedarte". Esta elección tiene que ver mucho con la madera de tu Guitarra, el comportamiento de las cápsulas varía según la madera en la que se instalen, a menos que sean activas, pero la regla general es esa, la variación es notoria de un tipo de madera a otro. Por ello, es necesario tener plena información de qué está hecha tu guitarra.

Todos los metales de la guitarra es muy interesante reemplazarlos por piezas mejores, recordar que son participes de la transferencia de la vibración del instrumento y de una correcta afinación y entonación, desencadenando el buen sonido de este, por ello, TODO lo que sea metal, Desde los clavijeros hasta el puente, sea cual sea, merece una mejora, hincapié en que las piezas deben ser de calidad.

Paso 3: Reflexión "La mejoré y quedó bien, pero gasté casi lo mismo que la mas cara!"
Si, es verdad, pero mirémoslo desde otro prisma, obtuviste un Instrumento Custom, o sea, una elección netamente personal, que cumple tus expectativas y que responde a las órdenes que tu das. Un instrumento caro si bien tiene ese nivel de calidad, es aun algo generalizado, algo pensado para muchas personas que comparten un mismo gusto, a diferencia de la customización personalizada, un sonido sólo para ti, adaptado a tu necesidad. Considerando el gasto de dinero, podriamos decir tambien que no gastaste 1500 dolares de una sola vez, fue un gasto más paulatino, no es necesaria una customización de golpe, por esa razón, sigue siendo una opción, a mi gusto, ganadora.
Espero este artículo les haya gustado, si fue así compartanlo, comentenlo y para cualquier duda ustedes saben que estamos acá

Saludos
PLAY LOUD!!!

Sebastián Ortiz
SEO Guitar tech
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Mejorar un Floyd Rose por poquísimo dinero!!!

En un alto en mis estudios universitarios y vuelta a la escritura de artículos relacionados con Luthiería, debo contarles una historia previa.
Despues de años puedo por fin decir que soy propietario de mi primera Ibanez Japonesa, una Ibanez RG-470 del año 2001, cuando las hacían con brazo de RG-550, por lo que es maravillosa, el único contra era que no lograba una afinación estable, claro, a sus 13 años los pivotes y cuchillas del puente Lotrs (Fabricado por Takeuchi Japan) no se encontraban muy bien, es ahi cuando mi maestro a la Distancia, Frasco de España, me dió el secreto para dejarla tan bien como si tuviera un Floyd Rose original. Y aquí yo se lo transmito a ustedes fieles lectores.

Materiales:

Los materiales son por fortuna baratos y lo único que lamentarás es que tus dedos quedarán levemente oscuros, nada que agua y jabón no arregle

1-Un Lapiz Grafito (Da igual mientras sea grafito)

 

2-Vaselina Líquida (Conocido como Aceite de Parafina en España)

 3-Lija de madera fina (Opcional pero ayuda mucho)

El procedimiento:

No se necesitan fotos por lo demasiado simple que es. Lo que debemos lograr es rayando la lija con el lapiz de grafito recoger todo lo que se muele de la mina del lapiz, ese grafito molido recolectarlo y a esto, aplicarle UNA GOTA de Vaselina Líquida, no mucho, sólo una gotita, para crear una pequeña pasta aceitosa. Esta aplicarla en las cuchillas de tu puente y en los pivotes, previamente limpios, asegurarse que la mezcla no sea demasiado pasada en vaselina, servirá como una pasta inservible que sólo chorreará, debe ser poco, el grafito actua mezclado con la vaselina como lubricante y antidesgaste.

Beneficios:
El puente al tener lubricación en sus partes friccionadas, no tendrá la tendencia al desgaste y luego no encontrar su punto al estar lleno de pequeños fragmentos de cromo y metal gastado, podrá mantenerse mucho mas estable y volver al punto en el que quedó calibrado más solidamente

Contraindicación:

No será demasiado útil en Floyd Roses de gama demasiado baja, los pivotes suelen estar con pintura barata y el metal es demasiado blando como para resistir el movimiento, es por ello que si bien será ayuda, no se obtendrán en Guitarras de gama baja resultados tan satisfactorios, aún así, por lo económico que es hacerlo, no deja de valer la pena.

 Bueno, fue una entrega breve, sin embargo, la hice porque es un tip demasiado útil, y preferiría gastar unas monedas en esos 3 elementos que muchos dolares en importar un Floyd Rose aleman
Cualquier duda, ustedes saben donde ubicarme

Saludos y PLAY LOUD!!!!

Atentamente

Sebastián Ortiz

Guitar Tech de vocación =)
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Restauración de una Vantage Power Strat

No es un artículo con cosas muy novedosas, pero me es muy entretenido hacer este tipo de restauraciones a Instrumentos musicales. Esta es una restauración a una Guitarra Vantage, Hecha en Indonesia en Agosto del 2002, propiedad de un viejo conocido, Leo Garrido.

Básicamente era una guitarra que el dueño dió por muerta muchos años, tenía problemas desde su fabricación y desde su abandono, el zócalo donde el puente se conecta con sus resortes no estaba bien cortado y le sobraba espacio, además del sulfato me pareció raro que el puente estuviera tan levantado, esto se debe a que estaba mal atornillado a los pivotes. La electrónica aun estaba en buenas condiciones, el mango en sus trastes tenía restos del sulfato que se transformaría derechamente en oxido a futuro. Era un trabajo mas que tentador.

     

Aparentemente no habría problemas, pero uno nunca sabe que puede pasar debajo de las piezas, cuando me encontré con esto, el puente al ser atornillado muy fuerte y el uso de la palanca, rajó la frágil madera de esta guitarra, un craso error, pero aun artesanalmente se puede solucionar.

El trabajo de cualquier Guitarra parte por primero que todo, a todas las piezas móviles limpiarlas y todas las piezas donde exista contacto humano y posibilidades de agentes nocivos ser también pulidas, por ello, a la vez que la preparaba para Rectificarle sus gastados trastes iba limpiando el sulfato alojado en las esquinas, limpiando el puente, y sumergir las piezas metálicas en Lubricantes para darles la oportunidad de seguir funcionando, limpiar los contactos de los potenciometros y la electrónica en general.

Los trastes volvieron a estar bien, el puente quedó muy limpio, la electrónica funcionaba sin problemas. Todo iba bien, hasta que...miré la guitarra con atención, y la rajadura del cuerpo en el puente no iba sólo por ahí, era un poco más, se prolongaba a la parte de atrás

Entonces fue cuando pensé que debía rectificar esa madera, pero...simple, estas maderas son astillosas por su nivel, por lo que cualquier intento con margen de error podría ser perjudicial, agrandar la cicatriz o dañar más la guitarra, lo que acordé con el dueño, a guitarra barata, solución barata, inmovilizamos el puente semi-flotante con 5 resortes y algo muy útil y económico, un taquito de madera.

Con el puente inmovilizado, y atornillado correctamente al cuerpo, el trabajo se vió listo, lo demás, calibración de rutina, con Afinación "D Drop C" y una acción baja, Leo quedó satisfecho y contento.

Otros trabajos auxiliares fueron rellenar el gastado hueco donde va el strap de la guitarra, algo sencillo también. A fin de cuentas la vi terminada y Cliente contento, Técnico satisfecho :)

Para la próxima grabo un vídeo con el antes y despues, quizá no fue mucho pero me gustan estas reparaciones. Espero a ustedes también

Algo interesante: Bajos Fretless!!!

Toda la gente que conoce mi blog debe pensar que soy un mezquino guitarrista, pero hace tiempo quería escribir este artículo acerca de bajos, en este caso voy a hablar del Bajo Fretless, tal vez me equivoque un poco en la historia, porque todo avance instrumental en la música se le atribuye a mas de una persona, claro, todo depende de la fuente que quieras tomar, al menos hablaré de la forma que lo conozco:

¿Que es?

El bajo fretless es un bajo sin trastes (Fret-Less, trastes fuera), que se usa basicamente para emular electricamente y con cuerpo sólido las virtudes y prestancias de un Contrabajo, no es mayor ciencia que esa, a un bajo normal le puedes hacer la modificación o simplemente al construir un diapasón para bajo no ponerle trastes. Adquiriendo virtudes y limitaciones como cualquier cambio en un Instrumento.

Bajo fretless, sin trastes

¿Donde nació?

El primer músico en usar un Bajo sin trastes fue Bill Wyman de Rolling Stones, pero el que puso las bases y la historia fue Jaco Pastorius, que en su video "Modern Electric Bass" habla de que Jaco amaba su contrabajo, pero lo dejaba en una pieza de su casa por temporadas enteras, cuando debía salir de gira el contrabajo quedaba solo y la humedad de la casa lo contraía y lo dilataba constantemente, por lo que el contrabajo no aguantó y se rompió, sin posibilidad de comprar un nuevo Contrabajo, no le quedó otra opción cercana que quitarle los trastes a su Fender Jazz Bass de los años 60's y rellenar el surco donde iba el traste con un adhesivo que se llamaba "Duro Tape", así se conoce el bajo fretless, siendo Jaco el mayor exponente de él.

Replica Custom shop del Fender original de Jaco Pastorius

Pros:

-El bajo tiene otro sonido derechamente al tener un contacto pleno la cuerda con la madera, es mas profundo y potente, incluso mejora mucho el sustain de los bajos baratos ( Lo comprobé en un Steeler)

-Al no haber trastes no hay notas definidas, por lo que los slide se enriquecen en pequeños espacios entre un semitono y otro.

-Tiene mayor tacto a la mano derecha, reconociendo mejor las diferencias en la forma de ejecutar.

Contras:

-Al no haber trastes, el encontrar las notas es logicamente más complejo, por lo general cuando le hacen a un bajo convencional el trabajo a fretless, la nota persiste sólo en el surco dejado por el traste, un poco antes o un poco despues tendrá variaciones a veces imperceptibles pero son variaciones.

-El Slap se vuelve dificil o nulo, algunos bajistas me han comentado que se puede hacer, pero con otra técnica, no tiene la sencillez anterior para algunos bajistas.

-El trasteo no existe al no haber trastes, pero se reemplaza con una vibración directa con la madera cuando este bajo no está bien trabajado, a algunos gusta,a otros no.

-No usan cualquier tipo de cuerdas, unas cuerdas entorchadas normales harán cicatrices en el diapasón, al tener erosión constante cuerda con madera.

Toda la información sujeta aquí es similar a la del escalopado en una guitarra, es cosa de gustos, estilos y opiniones, también está democraticamente sujeta a objeciones y criticas, porque esto salió de mi cabeza y vivencias nada mas.

¿Quieren escuchar uno?

Espero les haya gustado y ustedes sugieren el tema de la próxima entrada, Hasta pronto

PLAY LOUD!!!!

¿Por qué mi Guitarra No tiene tanto Sustain?

Existen millones de Guitarras en el mundo, Guitarras de calidad, Guitarras malas, Guitarras de todas las formas, todos los colores, todos los sonidos y todos los gustos, hay Guitarras para esto y para lo otro, pero aún así, todos los Guitarristas quieren algo de una Guitarra, Sustain.

El Sustain se entiende en la cultura popular de la Guitarra como la capacidad de perdurar del sonido que se ejecuta , ninguna guitarra suena igual a otra, así como tampoco tienen la misma capacidad de hacer perdurar un sonido por mucho tiempo, aquí va un análisis de la Guitarra para entender como esto.

La distribución del sonido depende en parte de la capacidad de las pastillas de recibir la señal de la cuerda, pero mas elemental es la capacidad que tenga la madera de la Guitarra de resonar para que este sonido sea envolvente. Empecemos: 
La Cuerda vibra al ser golpeada entre los nodos que posee esta, que son la nuez y el puente, esto viaja gracias a la nuez por el diapasón, el mango y luego al cuerpo, podríamos entender que el sonido pasa primero por nodos duros, como lo son la nuez y el puente, luego a un espacio menos duro, que es el diapasón, y así sucesivamente.

¿Como mejoro el sustain?
Asegurandonos que no se pierdan vibraciones, lamentablemente una Guitarra que es de maderas enchapadas nunca va a lograr vibrar como lo hace una de madera verdadera, así mismo una guitarra que este construida de muchos bloques de madera, no va a lograr vibrar como una construida en una sola pieza, es por eso que estos cambios que explicaré serán muy sutiles pero útiles.

Diferencias de tipos de Uniones Mastil-Cuerpo.

La primera modificación sería cambiar el Nut de plástico por uno ojalá de Hueso, Marfil Artificial o mejor aún bronce o grafito, este último permite que la cuerda no se atasque y evita desafinaciones (Las Guitarras con Floyd Rose usan un Nut de Metal, el ideal de mejora es claro, cambiar las piezas licenciadas por originales).

La Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen's Signature trae Nut de Bronce.

El Bloque del puente ojalá ser de un material mas sólido y noble en construcción, los que vienen en las Guitarras por lo general son de niquel u otro metal económico, el ideal es que sea de bronce o acero, las piezas del puente ojalá tambien ser de un buen metal duro, que permita que las ondas pasen a otra superficie en la mayor forma posible.

Mientras mejor la calidad del Hardware, mejor la distribución de las ondas.

El encastre, o unión del cuerpo con el mastil fijarse que este bien construido, ambas uniones lisas y que se junten bien, asegurarse que no tenga problemas de unión y apretarlo bien, con cuidado de no dañar la madera, pero apretado, esta regla no va para Guitarras de brazo encolado porque en ellas ya está hecha la unión de forma mas completa posible (Por eso algunas Les Paul o guitarras de metal con el brazo encolado logran mejor sustain)

Teniendo en cuenta estas sugerencias e invirtiendole algo de dinero a nuestros instrumentos, no necesitaremos comprar una Guitarra Tope de Linea para tener un sonido mas acomodado a lo que biscamos. Espero les sea útil y para cualquier duda y debate, abajo un link.
Saludos
Sebastián Ortiz
SeBaSTiaLSTeeN Reparaciones
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Floyd Rose: Arma de doble filo

He conocido cientos de guitarristas y todos tienen algo que decir sobre el Floyd Rose, lo aman, lo odian, les fascina, les falla, no lo entienden, no lo quieren entender y etcetera etcetera etcetera!!!

El Floyd Rose es la evolución del clásico puente semi-flotante de Stratocaster, este nos ofrece una estabilidad mayor y una afinación más precisa, debido a que la controla con sus almohadillas de presión en el nut del mástil y con sus reguladores en el puente. Usado correctamente sin duda es una opción viable.

El Floyd Rose Original, tiene la funcionalidad clásica, aun así es uno de los de mejor calidad

¿Por qué se desafina la guitarra?
Un puente normal tiene mil y una forma de desafinarse, pero me basaré en un ejemplo MUY sencillo, al usar la palanca, las cuerdas pierden su tensión y la vuelven a recuperar cuando la dejas de usar, esto hace que los clavijeros se relajen tambien, y no siempre vuelven las cuerdas a quedar en su mismo punto, por lo que pierden la afinación.
Lo que logra el Floyd Rose es saltarse esta y otras limitaciones a la afinación sellando el movimiento de las cuerdas a la altura del Nut, así basandose en la tensión de las cuerdas recobrar el mismo punto y no perder afinación. Ademas nos permite un juego de ida y venida con el puente que no se logra con una Stratocaster convencional sin modificar, dándole mayor rango de sonidos a la Guitarra.

¿Por qué Floyd Rose falla?
Fácil, un motivo es que no está bien ajustado, el otro, el desgaste y el más Importante, el mal uso.
1-El ajuste de un Floyd Rose debe ser equilibrado, el puente no debe quedar ni muy bajo ni muy alto, fallando esto, se producira altura excesiva de cuerdas o trasteos inoportunos, lo que nos hará odiarlo.

2-La mantención es elemental en un puente Floyd Rose, sea cual sea, se le pongan las cuerdas como se le pongan o se afine como se afine, es necesario notar que en los Pivotes de este mismo, existe el desgaste, el metal se erosiona con el roce y una vez que este pierde el cromo se vuelve disparejo, al moverse, no volverá milimétricamente a su posición inicial, por ello, hay que revisar que estas partes móviles estén en buenas condiciones, si es necesario cambiar los Pivotes por unos nuevos, esto permitirá que el juego sea mas suave y la afinación mas estable. Los Floyds baratos no durarán mucho, ni tampoco los resortes deben estar muchos años, tambien se desgastan y no tienen la capacidad de devolver el puente al punto de equilibrio. Por otra parte el ataque del óxido no permitirá ajustarlo correctamente, por ello, se debe lubricar siempre (Si lo hacen con WD-40 Procuren limpiar todo el residuo, es muy grasoso y eso acumulara tierra).

Mantención, no lo olviden, si no...se pone feo e inservible

3-Usarlo bien es esencial, las cuerdas primero se afinan, y como este tipo de puente funciona a la tensión de las cuerdas y no tiene apoyo por si mismo, si uno afina una cuerda desafinara levemente las demás, por lo que al afinar, ojalá con un buen afinador, repetir varias veces hasta lograr una afinación correcta, luego apretar las prensas de este y "Microafinar", con los respectivos mecanismos del modelo de Floyd, esta maniobra debe hacerse bien, sino, no servirá de nada.

Los puentes Edge Pro, a mi parecer, de mil maravillas, vienen con las guitarras Ibanez por lo general

Para Finalizar no mucho, el mejor consejo es aprender a usarlo bien, existen varios tipos de puentes Floyd y está en probar sólamente para ver cual es el que mas les gusta.
Saludos y nos vemos en la próxima entrega.
Este Artículo fue escrito a petición de Eduardo Arancibia.
Espero le sirva :)

Guitarras Escalopadas: Lo que deberías saber

    Hace 6 años que descubrí por una arriesgada maniobra los mástiles de Guitarra mas cómodos para mí, los Mástiles Escalopados. ¿Sabrán todos qué es?.....

¿Qué es una Guitarra Escalopada?

    Una Guitarra Escalopada es una Guitarra que en su mango tiene calados en la madera entre los trastes (Diapasón para los más técnicos), generando en ella modificaciones significativas e irreversibles al instrumento.

Guitarra escalopada

La Guitarra escalopada es usada por Guitarristas reconocidos tales, como Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Steve Vai, Uli Jon Roth entre otros connotados de la Guitarra. Esta modificación nos ofrece mejoras relativas y muy ambiguas dependiendo la necesidad del Guitarrista, he aquí los Pro y los Contras

Pros (Y):

-Los dedos no tienen contacto con la madera del mango, por lo que levantar una cuerda y un vibrato se vuelve una tarea mucho más sencilla.

-Lo de la velocidad es un Mito, la velocidad en la digitación no varía, Para tocar una Guitarra escalopada se requiere delicadeza, por el hecho que hundir la cuerda en el calado provoca desafinación, aumenta la suavidad y pulcritud, por ellos se asocia a velocidad pero es falso.

-El sonido de la guitarra se vuelve mas claro, mas sensible, para frases de solos de Guitarra 

adquiere cosas interesantes.

-Los tapping son mucho mas sencillos, Hammer On y Pull Off toman cierta facilidad, todo ello por que la madera no está debajo de los dedos, haciendo el trabajo más ligero.

Contras (N):

-Se requiere una sensibilidad adicional a la hora de tocar, entrenamiento y costumbre. Cualquier acción bruta al pulsar con los dedos la cuerda, la guitarra la acusará inmediatamente.

-Para calibrarla se requiere más paciencia y experiencia, el trabajo de escalopar una guitarra, conlleva un ajuste completo. Sin este ajuste, la Guitarra dará trasteos indeseables.

-A la hora de Riffear las cuerdas tienen mayor libertad y por ello los riffs, quintas, y acordes en general son un poco mas complejos, cualquier nota mal pulsada acusará.

-Algunas Guitarras pierden Sustain por una razón evidente, le estas quitando parte de su esencia a la Guitarra, la madera.

Esos Pro y Contra son básicos y perceptibles sólo por mi Experiencia de 6 años con las guitarras de esta manera, cada cual debe probar un instrumento con este trabajo y sacar sus conclusiones, cada cual según su técnica y estilo verá beneficios y pérdidas en esto.

Aún así, existen dos tipos de escalopados de Guitarras, parcial o general.

El Escalopado Parcial es un escalopado que sólo se usa en una cantidad determinada de espacios, para aprovechar los Pro de esta modificación sin perjudicar el dominio del riff y acordes, por ello sólo se trabajan los últimos espacios, existe gente como Steve Vai que usa escalopados en los últimos 4 espacios , del espacio 15 al 24 o incluso del 12 al final del mango.

Ibanez Jem 7v "EVO" de Steve Vai: Escalopado Parcial 21-24

El Escalopado General es simplemente escalopar todos los espacios de la Guitarra, una modificación adoptada principalmente por Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore y Walter Giardino. No hay mucho que decir, se respeta lo de los Pro y Contra, claro que a estos Virtuosos no les afecta en lo más mínimo.

Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen's Signature: Escalopado general.

Como en toda modificación a una Guitarra hay seguidores y detractores, dejo esta información sencilla a opinión de ustedes, espero comenten, dudas y consultas, (incluso reclamos) al facebook del taller

SeBaSTiaLSTeeN Reparaciones musicales

Eso es todo por hoy, saludos y PLAY LOUD!!