Upgrades??: Por qué y cómo hacerlos

Siempre he sido un Guitarrista y Guitar Tech con una idea fija, no es necesario precisamente comprarte una Guitarra de 1500 Dolares para reemplazar tu guitarra de 300, lo más importante es el sentir los instrumentos, esto provoca en el guitarrista una confianza que aporta significativos cambios a la hora de tocar y de pensar. Es por eso que este artículo hablará de cómo mejorar tu guitarra económica.

Paso 1: ¿La guitarra es realmente lo que buscas en ejecución?
Por un juego estratégico y comercial, las marcas de guitarras en sus lineas económicas utilizan una confección tosca y con falta de detalles a la hora de construir, con el fin de que te compres la Guitarra del segmento siguiente, que curiosamente está hecha de casi lo mismo pero su comodidad aumenta. Es por ello que si pensamos en mejorar un instrumento, debe cumplir con condiciones MÍNIMAS de comodidad hacia ti, debes sentirlo realmente cómodo, sentir realmente que puedes en él hacer todo lo que te propones, verificarlo con una buena calibración si es necesario. Superando este paso inicial y No menos importante, podemos continuar.

Paso 2: ¿Qué problema presenta tu guitarra económica?
¿Mal sonido?, ¿Afinación inestable? estos son los problemas mas evidentes en una guitarra económica, ¿solucionables? Si, ¿Cómo? Upgrades. Debemos tener en cuenta que este instrumento, mas que un Instrumento de "mejor calidad" será una obra "Customizada", por ende, la elección de la "mejora del sonido" debe ser muy personal, un trabajo de investigación de qué sonido buscas, ver reviews de cápsulas para reemplazar las genéricas que traía tu guitarra por unas de mejor calidad, cosa muy importante, si realmente quieres evidenciar un cambio, es necesario invertir en cápsulas de marca, si cambiarás las genéricas por unas "menos genéricas" será malgastar dinero. Usar capsulas de renombre (Dimarzio, EMG, Seymour Duncan, BareKnuckle,etc...) Nos dará un refuerzo al sonido más profesional, el modelo de la cápsula es elección tuya nada más, hay Luthieres que dicen "Las cápsulas son uñetas, debes probar muchas para elegir con cual quedarte". Esta elección tiene que ver mucho con la madera de tu Guitarra, el comportamiento de las cápsulas varía según la madera en la que se instalen, a menos que sean activas, pero la regla general es esa, la variación es notoria de un tipo de madera a otro. Por ello, es necesario tener plena información de qué está hecha tu guitarra.

Todos los metales de la guitarra es muy interesante reemplazarlos por piezas mejores, recordar que son participes de la transferencia de la vibración del instrumento y de una correcta afinación y entonación, desencadenando el buen sonido de este, por ello, TODO lo que sea metal, Desde los clavijeros hasta el puente, sea cual sea, merece una mejora, hincapié en que las piezas deben ser de calidad.

Paso 3: Reflexión "La mejoré y quedó bien, pero gasté casi lo mismo que la mas cara!"
Si, es verdad, pero mirémoslo desde otro prisma, obtuviste un Instrumento Custom, o sea, una elección netamente personal, que cumple tus expectativas y que responde a las órdenes que tu das. Un instrumento caro si bien tiene ese nivel de calidad, es aun algo generalizado, algo pensado para muchas personas que comparten un mismo gusto, a diferencia de la customización personalizada, un sonido sólo para ti, adaptado a tu necesidad. Considerando el gasto de dinero, podriamos decir tambien que no gastaste 1500 dolares de una sola vez, fue un gasto más paulatino, no es necesaria una customización de golpe, por esa razón, sigue siendo una opción, a mi gusto, ganadora.
Espero este artículo les haya gustado, si fue así compartanlo, comentenlo y para cualquier duda ustedes saben que estamos acá

Saludos
PLAY LOUD!!!

Sebastián Ortiz
SEO Guitar tech
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Mejorar un Floyd Rose por poquísimo dinero!!!

En un alto en mis estudios universitarios y vuelta a la escritura de artículos relacionados con Luthiería, debo contarles una historia previa.
Despues de años puedo por fin decir que soy propietario de mi primera Ibanez Japonesa, una Ibanez RG-470 del año 2001, cuando las hacían con brazo de RG-550, por lo que es maravillosa, el único contra era que no lograba una afinación estable, claro, a sus 13 años los pivotes y cuchillas del puente Lotrs (Fabricado por Takeuchi Japan) no se encontraban muy bien, es ahi cuando mi maestro a la Distancia, Frasco de España, me dió el secreto para dejarla tan bien como si tuviera un Floyd Rose original. Y aquí yo se lo transmito a ustedes fieles lectores.

Materiales:

Los materiales son por fortuna baratos y lo único que lamentarás es que tus dedos quedarán levemente oscuros, nada que agua y jabón no arregle

1-Un Lapiz Grafito (Da igual mientras sea grafito)

 

2-Vaselina Líquida (Conocido como Aceite de Parafina en España)

 3-Lija de madera fina (Opcional pero ayuda mucho)

El procedimiento:

No se necesitan fotos por lo demasiado simple que es. Lo que debemos lograr es rayando la lija con el lapiz de grafito recoger todo lo que se muele de la mina del lapiz, ese grafito molido recolectarlo y a esto, aplicarle UNA GOTA de Vaselina Líquida, no mucho, sólo una gotita, para crear una pequeña pasta aceitosa. Esta aplicarla en las cuchillas de tu puente y en los pivotes, previamente limpios, asegurarse que la mezcla no sea demasiado pasada en vaselina, servirá como una pasta inservible que sólo chorreará, debe ser poco, el grafito actua mezclado con la vaselina como lubricante y antidesgaste.

Beneficios:
El puente al tener lubricación en sus partes friccionadas, no tendrá la tendencia al desgaste y luego no encontrar su punto al estar lleno de pequeños fragmentos de cromo y metal gastado, podrá mantenerse mucho mas estable y volver al punto en el que quedó calibrado más solidamente

Contraindicación:

No será demasiado útil en Floyd Roses de gama demasiado baja, los pivotes suelen estar con pintura barata y el metal es demasiado blando como para resistir el movimiento, es por ello que si bien será ayuda, no se obtendrán en Guitarras de gama baja resultados tan satisfactorios, aún así, por lo económico que es hacerlo, no deja de valer la pena.

 Bueno, fue una entrega breve, sin embargo, la hice porque es un tip demasiado útil, y preferiría gastar unas monedas en esos 3 elementos que muchos dolares en importar un Floyd Rose aleman
Cualquier duda, ustedes saben donde ubicarme

Saludos y PLAY LOUD!!!!

Atentamente

Sebastián Ortiz

Guitar Tech de vocación =)
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Restauración de una Vantage Power Strat

No es un artículo con cosas muy novedosas, pero me es muy entretenido hacer este tipo de restauraciones a Instrumentos musicales. Esta es una restauración a una Guitarra Vantage, Hecha en Indonesia en Agosto del 2002, propiedad de un viejo conocido, Leo Garrido.

Básicamente era una guitarra que el dueño dió por muerta muchos años, tenía problemas desde su fabricación y desde su abandono, el zócalo donde el puente se conecta con sus resortes no estaba bien cortado y le sobraba espacio, además del sulfato me pareció raro que el puente estuviera tan levantado, esto se debe a que estaba mal atornillado a los pivotes. La electrónica aun estaba en buenas condiciones, el mango en sus trastes tenía restos del sulfato que se transformaría derechamente en oxido a futuro. Era un trabajo mas que tentador.

     

Aparentemente no habría problemas, pero uno nunca sabe que puede pasar debajo de las piezas, cuando me encontré con esto, el puente al ser atornillado muy fuerte y el uso de la palanca, rajó la frágil madera de esta guitarra, un craso error, pero aun artesanalmente se puede solucionar.

El trabajo de cualquier Guitarra parte por primero que todo, a todas las piezas móviles limpiarlas y todas las piezas donde exista contacto humano y posibilidades de agentes nocivos ser también pulidas, por ello, a la vez que la preparaba para Rectificarle sus gastados trastes iba limpiando el sulfato alojado en las esquinas, limpiando el puente, y sumergir las piezas metálicas en Lubricantes para darles la oportunidad de seguir funcionando, limpiar los contactos de los potenciometros y la electrónica en general.

Los trastes volvieron a estar bien, el puente quedó muy limpio, la electrónica funcionaba sin problemas. Todo iba bien, hasta que...miré la guitarra con atención, y la rajadura del cuerpo en el puente no iba sólo por ahí, era un poco más, se prolongaba a la parte de atrás

Entonces fue cuando pensé que debía rectificar esa madera, pero...simple, estas maderas son astillosas por su nivel, por lo que cualquier intento con margen de error podría ser perjudicial, agrandar la cicatriz o dañar más la guitarra, lo que acordé con el dueño, a guitarra barata, solución barata, inmovilizamos el puente semi-flotante con 5 resortes y algo muy útil y económico, un taquito de madera.

Con el puente inmovilizado, y atornillado correctamente al cuerpo, el trabajo se vió listo, lo demás, calibración de rutina, con Afinación "D Drop C" y una acción baja, Leo quedó satisfecho y contento.

Otros trabajos auxiliares fueron rellenar el gastado hueco donde va el strap de la guitarra, algo sencillo también. A fin de cuentas la vi terminada y Cliente contento, Técnico satisfecho :)

Para la próxima grabo un vídeo con el antes y despues, quizá no fue mucho pero me gustan estas reparaciones. Espero a ustedes también

Algo interesante: Bajos Fretless!!!

Toda la gente que conoce mi blog debe pensar que soy un mezquino guitarrista, pero hace tiempo quería escribir este artículo acerca de bajos, en este caso voy a hablar del Bajo Fretless, tal vez me equivoque un poco en la historia, porque todo avance instrumental en la música se le atribuye a mas de una persona, claro, todo depende de la fuente que quieras tomar, al menos hablaré de la forma que lo conozco:

¿Que es?

El bajo fretless es un bajo sin trastes (Fret-Less, trastes fuera), que se usa basicamente para emular electricamente y con cuerpo sólido las virtudes y prestancias de un Contrabajo, no es mayor ciencia que esa, a un bajo normal le puedes hacer la modificación o simplemente al construir un diapasón para bajo no ponerle trastes. Adquiriendo virtudes y limitaciones como cualquier cambio en un Instrumento.

Bajo fretless, sin trastes

¿Donde nació?

El primer músico en usar un Bajo sin trastes fue Bill Wyman de Rolling Stones, pero el que puso las bases y la historia fue Jaco Pastorius, que en su video "Modern Electric Bass" habla de que Jaco amaba su contrabajo, pero lo dejaba en una pieza de su casa por temporadas enteras, cuando debía salir de gira el contrabajo quedaba solo y la humedad de la casa lo contraía y lo dilataba constantemente, por lo que el contrabajo no aguantó y se rompió, sin posibilidad de comprar un nuevo Contrabajo, no le quedó otra opción cercana que quitarle los trastes a su Fender Jazz Bass de los años 60's y rellenar el surco donde iba el traste con un adhesivo que se llamaba "Duro Tape", así se conoce el bajo fretless, siendo Jaco el mayor exponente de él.

Replica Custom shop del Fender original de Jaco Pastorius

Pros:

-El bajo tiene otro sonido derechamente al tener un contacto pleno la cuerda con la madera, es mas profundo y potente, incluso mejora mucho el sustain de los bajos baratos ( Lo comprobé en un Steeler)

-Al no haber trastes no hay notas definidas, por lo que los slide se enriquecen en pequeños espacios entre un semitono y otro.

-Tiene mayor tacto a la mano derecha, reconociendo mejor las diferencias en la forma de ejecutar.

Contras:

-Al no haber trastes, el encontrar las notas es logicamente más complejo, por lo general cuando le hacen a un bajo convencional el trabajo a fretless, la nota persiste sólo en el surco dejado por el traste, un poco antes o un poco despues tendrá variaciones a veces imperceptibles pero son variaciones.

-El Slap se vuelve dificil o nulo, algunos bajistas me han comentado que se puede hacer, pero con otra técnica, no tiene la sencillez anterior para algunos bajistas.

-El trasteo no existe al no haber trastes, pero se reemplaza con una vibración directa con la madera cuando este bajo no está bien trabajado, a algunos gusta,a otros no.

-No usan cualquier tipo de cuerdas, unas cuerdas entorchadas normales harán cicatrices en el diapasón, al tener erosión constante cuerda con madera.

Toda la información sujeta aquí es similar a la del escalopado en una guitarra, es cosa de gustos, estilos y opiniones, también está democraticamente sujeta a objeciones y criticas, porque esto salió de mi cabeza y vivencias nada mas.

¿Quieren escuchar uno?

Espero les haya gustado y ustedes sugieren el tema de la próxima entrada, Hasta pronto

PLAY LOUD!!!!

¿Por qué mi Guitarra No tiene tanto Sustain?

Existen millones de Guitarras en el mundo, Guitarras de calidad, Guitarras malas, Guitarras de todas las formas, todos los colores, todos los sonidos y todos los gustos, hay Guitarras para esto y para lo otro, pero aún así, todos los Guitarristas quieren algo de una Guitarra, Sustain.

El Sustain se entiende en la cultura popular de la Guitarra como la capacidad de perdurar del sonido que se ejecuta , ninguna guitarra suena igual a otra, así como tampoco tienen la misma capacidad de hacer perdurar un sonido por mucho tiempo, aquí va un análisis de la Guitarra para entender como esto.

La distribución del sonido depende en parte de la capacidad de las pastillas de recibir la señal de la cuerda, pero mas elemental es la capacidad que tenga la madera de la Guitarra de resonar para que este sonido sea envolvente. Empecemos: 
La Cuerda vibra al ser golpeada entre los nodos que posee esta, que son la nuez y el puente, esto viaja gracias a la nuez por el diapasón, el mango y luego al cuerpo, podríamos entender que el sonido pasa primero por nodos duros, como lo son la nuez y el puente, luego a un espacio menos duro, que es el diapasón, y así sucesivamente.

¿Como mejoro el sustain?
Asegurandonos que no se pierdan vibraciones, lamentablemente una Guitarra que es de maderas enchapadas nunca va a lograr vibrar como lo hace una de madera verdadera, así mismo una guitarra que este construida de muchos bloques de madera, no va a lograr vibrar como una construida en una sola pieza, es por eso que estos cambios que explicaré serán muy sutiles pero útiles.

Diferencias de tipos de Uniones Mastil-Cuerpo.

La primera modificación sería cambiar el Nut de plástico por uno ojalá de Hueso, Marfil Artificial o mejor aún bronce o grafito, este último permite que la cuerda no se atasque y evita desafinaciones (Las Guitarras con Floyd Rose usan un Nut de Metal, el ideal de mejora es claro, cambiar las piezas licenciadas por originales).

La Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen's Signature trae Nut de Bronce.

El Bloque del puente ojalá ser de un material mas sólido y noble en construcción, los que vienen en las Guitarras por lo general son de niquel u otro metal económico, el ideal es que sea de bronce o acero, las piezas del puente ojalá tambien ser de un buen metal duro, que permita que las ondas pasen a otra superficie en la mayor forma posible.

Mientras mejor la calidad del Hardware, mejor la distribución de las ondas.

El encastre, o unión del cuerpo con el mastil fijarse que este bien construido, ambas uniones lisas y que se junten bien, asegurarse que no tenga problemas de unión y apretarlo bien, con cuidado de no dañar la madera, pero apretado, esta regla no va para Guitarras de brazo encolado porque en ellas ya está hecha la unión de forma mas completa posible (Por eso algunas Les Paul o guitarras de metal con el brazo encolado logran mejor sustain)

Teniendo en cuenta estas sugerencias e invirtiendole algo de dinero a nuestros instrumentos, no necesitaremos comprar una Guitarra Tope de Linea para tener un sonido mas acomodado a lo que biscamos. Espero les sea útil y para cualquier duda y debate, abajo un link.
Saludos
Sebastián Ortiz
SeBaSTiaLSTeeN Reparaciones
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Floyd Rose: Arma de doble filo

He conocido cientos de guitarristas y todos tienen algo que decir sobre el Floyd Rose, lo aman, lo odian, les fascina, les falla, no lo entienden, no lo quieren entender y etcetera etcetera etcetera!!!

El Floyd Rose es la evolución del clásico puente semi-flotante de Stratocaster, este nos ofrece una estabilidad mayor y una afinación más precisa, debido a que la controla con sus almohadillas de presión en el nut del mástil y con sus reguladores en el puente. Usado correctamente sin duda es una opción viable.

El Floyd Rose Original, tiene la funcionalidad clásica, aun así es uno de los de mejor calidad

¿Por qué se desafina la guitarra?
Un puente normal tiene mil y una forma de desafinarse, pero me basaré en un ejemplo MUY sencillo, al usar la palanca, las cuerdas pierden su tensión y la vuelven a recuperar cuando la dejas de usar, esto hace que los clavijeros se relajen tambien, y no siempre vuelven las cuerdas a quedar en su mismo punto, por lo que pierden la afinación.
Lo que logra el Floyd Rose es saltarse esta y otras limitaciones a la afinación sellando el movimiento de las cuerdas a la altura del Nut, así basandose en la tensión de las cuerdas recobrar el mismo punto y no perder afinación. Ademas nos permite un juego de ida y venida con el puente que no se logra con una Stratocaster convencional sin modificar, dándole mayor rango de sonidos a la Guitarra.

¿Por qué Floyd Rose falla?
Fácil, un motivo es que no está bien ajustado, el otro, el desgaste y el más Importante, el mal uso.
1-El ajuste de un Floyd Rose debe ser equilibrado, el puente no debe quedar ni muy bajo ni muy alto, fallando esto, se producira altura excesiva de cuerdas o trasteos inoportunos, lo que nos hará odiarlo.

2-La mantención es elemental en un puente Floyd Rose, sea cual sea, se le pongan las cuerdas como se le pongan o se afine como se afine, es necesario notar que en los Pivotes de este mismo, existe el desgaste, el metal se erosiona con el roce y una vez que este pierde el cromo se vuelve disparejo, al moverse, no volverá milimétricamente a su posición inicial, por ello, hay que revisar que estas partes móviles estén en buenas condiciones, si es necesario cambiar los Pivotes por unos nuevos, esto permitirá que el juego sea mas suave y la afinación mas estable. Los Floyds baratos no durarán mucho, ni tampoco los resortes deben estar muchos años, tambien se desgastan y no tienen la capacidad de devolver el puente al punto de equilibrio. Por otra parte el ataque del óxido no permitirá ajustarlo correctamente, por ello, se debe lubricar siempre (Si lo hacen con WD-40 Procuren limpiar todo el residuo, es muy grasoso y eso acumulara tierra).

Mantención, no lo olviden, si no...se pone feo e inservible

3-Usarlo bien es esencial, las cuerdas primero se afinan, y como este tipo de puente funciona a la tensión de las cuerdas y no tiene apoyo por si mismo, si uno afina una cuerda desafinara levemente las demás, por lo que al afinar, ojalá con un buen afinador, repetir varias veces hasta lograr una afinación correcta, luego apretar las prensas de este y "Microafinar", con los respectivos mecanismos del modelo de Floyd, esta maniobra debe hacerse bien, sino, no servirá de nada.

Los puentes Edge Pro, a mi parecer, de mil maravillas, vienen con las guitarras Ibanez por lo general

Para Finalizar no mucho, el mejor consejo es aprender a usarlo bien, existen varios tipos de puentes Floyd y está en probar sólamente para ver cual es el que mas les gusta.
Saludos y nos vemos en la próxima entrega.
Este Artículo fue escrito a petición de Eduardo Arancibia.
Espero le sirva :)

Guitarras Escalopadas: Lo que deberías saber

    Hace 6 años que descubrí por una arriesgada maniobra los mástiles de Guitarra mas cómodos para mí, los Mástiles Escalopados. ¿Sabrán todos qué es?.....

¿Qué es una Guitarra Escalopada?

    Una Guitarra Escalopada es una Guitarra que en su mango tiene calados en la madera entre los trastes (Diapasón para los más técnicos), generando en ella modificaciones significativas e irreversibles al instrumento.

Guitarra escalopada

La Guitarra escalopada es usada por Guitarristas reconocidos tales, como Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore, Steve Vai, Uli Jon Roth entre otros connotados de la Guitarra. Esta modificación nos ofrece mejoras relativas y muy ambiguas dependiendo la necesidad del Guitarrista, he aquí los Pro y los Contras

Pros (Y):

-Los dedos no tienen contacto con la madera del mango, por lo que levantar una cuerda y un vibrato se vuelve una tarea mucho más sencilla.

-Lo de la velocidad es un Mito, la velocidad en la digitación no varía, Para tocar una Guitarra escalopada se requiere delicadeza, por el hecho que hundir la cuerda en el calado provoca desafinación, aumenta la suavidad y pulcritud, por ellos se asocia a velocidad pero es falso.

-El sonido de la guitarra se vuelve mas claro, mas sensible, para frases de solos de Guitarra 

adquiere cosas interesantes.

-Los tapping son mucho mas sencillos, Hammer On y Pull Off toman cierta facilidad, todo ello por que la madera no está debajo de los dedos, haciendo el trabajo más ligero.

Contras (N):

-Se requiere una sensibilidad adicional a la hora de tocar, entrenamiento y costumbre. Cualquier acción bruta al pulsar con los dedos la cuerda, la guitarra la acusará inmediatamente.

-Para calibrarla se requiere más paciencia y experiencia, el trabajo de escalopar una guitarra, conlleva un ajuste completo. Sin este ajuste, la Guitarra dará trasteos indeseables.

-A la hora de Riffear las cuerdas tienen mayor libertad y por ello los riffs, quintas, y acordes en general son un poco mas complejos, cualquier nota mal pulsada acusará.

-Algunas Guitarras pierden Sustain por una razón evidente, le estas quitando parte de su esencia a la Guitarra, la madera.

Esos Pro y Contra son básicos y perceptibles sólo por mi Experiencia de 6 años con las guitarras de esta manera, cada cual debe probar un instrumento con este trabajo y sacar sus conclusiones, cada cual según su técnica y estilo verá beneficios y pérdidas en esto.

Aún así, existen dos tipos de escalopados de Guitarras, parcial o general.

El Escalopado Parcial es un escalopado que sólo se usa en una cantidad determinada de espacios, para aprovechar los Pro de esta modificación sin perjudicar el dominio del riff y acordes, por ello sólo se trabajan los últimos espacios, existe gente como Steve Vai que usa escalopados en los últimos 4 espacios , del espacio 15 al 24 o incluso del 12 al final del mango.

Ibanez Jem 7v "EVO" de Steve Vai: Escalopado Parcial 21-24

El Escalopado General es simplemente escalopar todos los espacios de la Guitarra, una modificación adoptada principalmente por Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore y Walter Giardino. No hay mucho que decir, se respeta lo de los Pro y Contra, claro que a estos Virtuosos no les afecta en lo más mínimo.

Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen's Signature: Escalopado general.

Como en toda modificación a una Guitarra hay seguidores y detractores, dejo esta información sencilla a opinión de ustedes, espero comenten, dudas y consultas, (incluso reclamos) al facebook del taller

SeBaSTiaLSTeeN Reparaciones musicales

Eso es todo por hoy, saludos y PLAY LOUD!!

Que Guitarra elegir si tengo poco dinero???....(Parte 2)

Continuando con nuestro tema, seguiremos hablando sobre las marcas hijas de las Guitarras caras de calidad.

Jackson:

Las famosas y de formas muy vistosas Guitarras Jackson, sinceramente son de las marcas económicas una de las más caras y que dejan más que desear, tienen formas espectaculares (Como la Rhandy Roads, la King V, la Kelly, Warrior o Dinky para los conservadores) que no dejan a nadie indiferente, el look de una Jackson llama la atención y son para ser linea económica costosas, lamentablemente esta guitarra es muy poco versátil (Pensada exclusivamente para Metal) y tampoco No es dueña de un sonido recordable (Suena a mi oido muy similar a Ibanez GIO, pero GIO vale 150 dolares menos). Jackson en sus gamas bajas es hecha en India, yo no compraría una Jackson sinceramente, las verdaderas Jackson de calidad son las antiguas de los años noventas hechas en Japón, se pueden encontrar algunas muy baratas pero usadas (Un buen Luthier puede calibrarla y cero problemas) Jackson Japan es muy buena alternativa, sus piezas son de buena calidad y de maderas sólidas. Existía la Linea JXR hecha en 1994 y es excelente. Mejor amigo, privilegia calidad y sonido que la forma extravagante.

LTD:

Hecha en Korea e Indonesia, es la hija de ESP, marca Japonesa con reputación por que leyendas metaleras fueron usandolas y haciendolas popular (Kirk Hammet, James Hettifield, Alexi Laiho, Dave Mustaine,etc...), LTD tiene series baratísimas que no llaman mucho la atención, pero tiene una especie de gama alta muy buena, para Metal claro, tampoco son dueñas de una versatilidad grande, son lindas, tienen modelos para todos los gustos (Desde una extravagante Flying V a una mas recatada Super Strat), recomiendo mirarle los ceros al modelo y decidir (LTD M-500... mientras mas ceros mas calidad). Son un instrumento muy estable, hechas en las mismas fábricas de Schecter, por lo que hablamos de una Guitarra buena, en sí, en LTD te encontrarás con Instrumentos bien hechos.

Por ahora sería eso, Existen más marcas, pero no he probado demasiadas guitarras ni "Focus by Kramer", ni "OLP by Ernieball" ni otras marcas económicas como pa dar un juicio eficiente.

RECORDAR que esto salió de mi cabeza, así que si hay algo que no les parezca, se puede conversar tranquilamente, para darle orden a esto, subiré un artículo todos los domingos, claro, ustedes deciden de que rayos voy a hablar jejej

saludos.

Que Guitarra elegir si tengo poco dinero???....(Parte 1)

Hace unos 8 años y medio que toco Guitarra, hace 8 años y medio que tengo mi primera guitarra, mi Squier Bullet Strat....no era una gran maravilla, pero es una Guitarra que he arreglado, e incluso, si no hubiera hecho nada por ella, seguiría en condiciones de ser tocada.

Ciertamente tuve SUERTE, pero muchos no la han tenido al tener su primera guitarra, optan por precio a Guitarras que sinceramente fue un pecado cortar el árbol (Si es que son hechas de madera)...
Por ello y como me lo han pedido algunos amigos, recomendaré con cierta propiedad algunas marcas (Mi experiencia).


LAS MARCAS GRANDES
Son marcas que por precio son absolutamente inaccesibles para un ciudadano trabajador que mantiene familia, paga estudios y costea su vida, precios que se elevan de los 500.000 pesos (1000 dolares) y que sencillamente nadie está dispuesto a pagar si no es un músico dedicado a esto 100%, PERO, no se hagan problema, las marcas grandes tienen sus Hijas que nos permiten saborear un poco de ese sentimiento de tener una Guitarra profesional e incluso tener un instrumento de aspecto idéntico a uno de marca cara (Que placer debe ser para algunos verse igual a Jimmy Page con una SG o Les Paul similar a la de él).


Partamos con las Marcas Hijas =)

Epiphone:

Antiguamente fue una Guitarra independiente de calidad alta (La epiphone Casino que usaba John Lennon era de esa epoca) que por a,b,c motivo se unió al gigante Gibson, por lo que se convirtió en una línea económica de esta, te puedes encontrar formidables versiones de los Modelos Les Paul (Slash la usa), Sg (Angus Young), Explorer (James Hetfield la usó), Flying V (Michael Schencker la usa). Tiene muy buena reputación por que el mito cuenta que las maderas que no pasaban el control de calidad Gibson pasaban a epiphone (Claro, imaginate un cuerpo o mastil le faltó muy poco para ser Gibson, sigue siendo bueno). Tiene unas versiones buenisimas de su marca grande (Que no son tan baratas) y a parte hace unas versiones económicas con un sonido excelente (Yo tocaba una SG de gama ultra baja y sonaba fantástico, muy Rockera). Si eres el que se quiere ver como Slash o quiza quieres un sonido con cojones tanto para Jazz o Rock  es una linda opción

Ibanez GIO:

Cuando el gigante de oriente dejó de fabricar sus Guitarras en Japón (Al menos las accesibles), decidió probar suerte reduciendo costos en Indonesia en el año 2000, ahi nace Ibanez Gio, la serie de Guitarras económicas, baratas y buenas, tuvieron tanto éxito y como todo lo que se masifica se empeora, ahora se fueron a China, sacando unas ediciones de mala calidad que menos mal mejoraron al poco tiempo, al darse cuenta que estaban rozando las Guitarras Chinas genéricas, Ibanez Gio hace replicas hermosas de los modelos famosos de Ibanez, además te regalan el nombre y podrás decir que tienes una Ibanez y no una edición económica. Todos sus modelos empiezan con la letra "G", o sea, la antigua "RG-270" en estos modelos pasa a ser "GRG-270", Tienen un sonido que te dejará bastante conforme, las actuales están saliendo con sistemas mas sofisticados y brazos mas cómodos, las antiguas son algo más toscas, pero un buen instrumento para comenzar, si eres Rockero, Metalero, etc... esta es una buena alternativa, tienen la mayoría puente Floyd Rose y cápsulas dobles, y son buenas en vivo, sacan de apuro y no son guitarras que abandonen (De una freeman con Floyd Rose, no podrás esperar esa fidelidad). Mi hermano tiene una GRG-270 del año 2004, si bien tuvo un problema, no fue serio y la guitarra se desempeña muy bien. Son una opción muy factible (Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Andy Timmons y todos ellos usan Ibanez, feel like a shredder =D).

Squier:

Mi favorita, marca con historia, en 1982 se hizo y se volvió la "Fender del pueblo", sus modelos son absolutamente similares estéticamente, están hechas de maderas distintas, sin embargo conservan por obra y gracia el tono de sus originales en parte. Como me dijo un vendedor hace poco "Tienen aun saborcito a Fender", estas guitarras están plagadas en series de calidad (Hay para todo, tambien algunas bien caras, pero se habla que son mejores que algunas fender). Las series de las que hablaré son las 3 mas bajas. en el caso Stratocaster, nos encontramos con la Bullet Strat,económica, ligera, comoda, no está lejos de las Stratocasters baratas de marcas independientes, pero siempre un Peldaño más arriba. La Strat, mejor que su antecesora, mejor acabado, mejor selección de madera y su brazo tiene detalles más dedicados, es una buena Guitarra, La Stratocaster es la versión standard, la mejor de estas 3, es de precio mas elevado, mejores condiciones técnicas y mejor sonido definitivamente, nada en estas Guitarras es muy renombrable, sube gradualmente la calidad, siempre son buenos instrumentos, una que otra serie no ha salido buena, pero  son muchos los que empezaron con una squier y la dejaron botada y aún así la Guitarra se mantiene bien (Habla muy bien de ella en terminos calibrables). Si quieres usar algo como Yngwie Malmsteen, Hendrix, Blackmore o más humilde como Juanes (jeje), es tu opción. La versatilidad es muy buena en estas Guitarras (No las uses para tocar Slipknot ni Slayer, no dan para tanto a veces)

Casi Olvido que Squier posee en Telecaster una distinción parecida por la serie (Hay Telecaster espectaculares en Squier), y en los modelos fender significativos en la historia, también existen Squiers de igual aspecto y sonido muy convincente.

Y bueno, me dio sueño, que les sirva. Todo esto es sacado de mi experiencia y mi cabeza, objeciones?? Estamos para conversarlas :), quedan uans cuantas marcas para hablar la próxima pasada :)

Saludos amigos :)

RG-250b: De Japón al mundo de lo mejor

Guitarra: Ibanez RG-250b

Made in Japan año 1994

Trabajo: Calibración simple

En mi afán en que cada músico tenga una guitarra decente, les muestro esta joya de las extintas RG Ibanez baratas hechas en Japón, es la RG-250 (la gama mas baja) y aún así se comporta de manera formidable, a simple vista no tiene nada de especial, pero  la madera es de una selección mil veces más fina y las cápsulas son de bastante más calidad que las series Ibanez Koreanas de 1998 en adelante, El trabajo no tuvo mayores complejidades, salvo que el Puente Schaller que tiene instalado no es del todo conveniente para una Ibanez como esta

Tiene instalada una cápsula V8 como las Ibanez caras de la época, sin embargo aca tiene un riff muy poderoso, quedé conforme con el trabajo de este Instrumento y recomendación final:

No comprar guitarras nuevas, ya nada se hace como antes, es preferible comprar alguna guitarra con aydua de alguien que sepa y con ella quedarse, es mas provechoso que pagar marca, procedencia y longevidad, las tiendas ya no venden calidad, a mi parecer.

Schecter Demon 7Fr: Puro poder de 7 cuerdas

Guitarra: Shecter Demon 7Fr (Made in Korea)

Trabajo: Calibración con rectificación de trastes, mantenimiento completo

Shecter, una marca poco reconocida en Chile de buenas guitarras, una calidad bastante satisfactoria, el dueño del Instrumento es un Shredder Metal, por lo que se personalizó a las exigentes necesidades de acción muy baja y comodidad, no es un arreglo complicado, pero la guitarra merece ser destacada por dos factores, el primero, responde muy rápido a todo arreglo y modificación de ajuste y lo segundo, es una guitarra de 7 cuerdas, para duda de muchos, no tiene mayor novedad en la calibración, no es una guitarra mayormente distinta en lo Luthieril, por lo que no es necesario prestar una atención especial en el arreglo. Desmitificando lo que algunos creen especial. Brazo de Maple y Palo rosa con cuerpo de Caoba, Floyd Rose special y cápsulas Duncan Designed Activas. ¿Que mas se puede pedir?

El dueño en un minuto manifestó su idea de que yo sea el que arregle esta guitarra siempre, sería un honor.

Ibanez RG-270: Del olvido a las pistas =)

Retomando esto del Blog, me he encontrado ocupado arreglando instrumentos, nada serio, calibraciones y cosas ya mencionadas, acá hay algo un poco mas interesante tal vez, una Ibanez RG del 2001

Guitarra: Ibanez Rg-270 (Made in Korea . Mayo 2001)
Trabajo: Calibración con rectificación de trastes, escalopado del espacio 21 al 24

Esta Ibanez pertenece a un amigo personal, su antiguo dueño fue una joven que no la tocaba demasiado parece, aunque la tenía en desuso hace años, los trastes estaban realmente mal, mi amigo en su interés por cosas interesantes me pidió un Escalopado a lo "EVO", la guitarra Jem que siempre usa Steve Vai, Es una buena guitarra, si bien las fábricas de Ibanez bajaron la calidad en las series bajas desde 1999, esta mantiene algo de ese nivel (No ha dejado de ser RG series).

Poseen un puente Lo-TRS muy interesante, las cuerdas se pueden poner casi como en una stratocaster y es estable, ya las Ibanez parecidas a esta no lo usan, no tiene muy buen aspecto pero tiene lo que se requiere, es un buen instrumento, un placer para mí poder arreglarla.

Mi objeción contra estre instrumento fue el encastre, si hubiera venido sin esa pintura, tal vez un oído fino detecte una mejora considerable del sustain del instrumento. Estas RG son para "enchularlas", unas buenas cápsulas y hablamos de un instrumento que podría pasar a ser de nuestros favoritos toda la vida.

Deberías saberlo Nº2: ¿Qué se hace al calibrar? PARTE 2

Por lo general las calibraciones van de la mano con una renivelación de los trastes, el uso de la guitarra los desgasta y los marca, provocando trasteos localizados y no dependen de los ajustes mencionados en la parte I, por lo que los trastes deben rectificarse y nivelarse, con esta operación, la calibración será más precisa y sin incidentes. Aunque algunos Luthieres lo consideran un trabajo adicional y cobran aparte.

Traste gastado por el uso, presenta el surco clásico de los bends, vibratos y acordes, rectificando trastes este problema desaparece.

La calibración será duradera dependiendo de varios factores:

1-Si el músico cambia la afinación constantemente debe advertirlo antes a quien calibre el instrumento, las guitarras se calibran pensando en una afinación estable, si esta se cambia, la tensión de las cuerdas hará variar el equilibrio del mango, causando un cambio evidente en el instrumento.

2-El grosor  de cuerdas debe ser el mismo que se usó en la calibración, ojalá la marca también. Recordar llegado el momento de cambiar las cuerdas, hacerlo una por una, para que el instrumento no pierda tensión con tanta rapidez.

3-Inevitablemente la calibración será dependiente de la calidad del instrumento, un instrumento hecho de maderas más secas y duras será más estable que un instrumento económico hecho de maderas con mucho porcentaje de humedad y corte en sentido contrario a la veta de la madera.

4-La persona que te calibró el instrumento debe darte cierta garantía como promedio una semana, las cuerdas en este tiempo ceden y hay que reajustar, menormente y en casos puntuales, pero algunos instrumentos lo necesitan (Sobre todo las guitarras con Floyd Rose).

Los puentes Floyd Rose dependen plenamente de la tensión de las cuerdas, si estas ceden, el puente modificara su altura y posición, por lo que no será tan cómodo como antes.

5-El cuidado y trato es importante, mantener el instrumento en lugares adecuados y no exponerlo a temperaturas, en pocas palabras, imaginate que lo estas "Cuidando de que se resfrie". Evita los cambios de temperatura y luego de terminar de tocar que vuelva a su funda o maleta.

6-Una revisión no les viene nada de mal, por ello es positivo calibrar mínimo una vez al año, incluso muchos músicos que saben calibrar, lo hacen a cada cambio de cuerdas, lo importante es que cada instrumento como cada persona necesita su médico y chequeos, Ejemplo: Si chequeásemos la electrónica de un instrumento sabremos que componente está próximo a presentar problemas, mientras antes detectado el problema, la solución es más fácil y económica. Así estaremos preparados para que una incomodidad no se presente a la hora de un espectáculo.

La humedad es un agente nocivo a la electrónica, revisar en que condiciones están las cápsulas, es una práctica sana para el funcionamiento pleno del instrumento.

Deberías saberlo Nº2: ¿Qué se hace al calibrar? PARTE 1

Mucha gente que entra a este blog, que tiene su instrumento con algun detalle sonoro que no le agrada dice "Calibrando soluciono mi problema", pero...¿Que entiende la gente por calibrar?.

¿Qué es calibrar?

Calibrar es un ajuste al instrumento que le devuelve la integridad perdida, o sea, la fluidez en su ejecución y su armonía musical. Estos se pierden por causas naturales, el uso es una de ellas, y el no uso, por otra parte, es otra, los instrumentos son una maquina compleja, que cada cierto tiempo hay que regular, y no olvidar que las maderas estan "vivas", por lo que absorben humedad y se doblan, por lo que deben ser reajustadas.

¿Que se hace al calibrar?

Los mastiles de las guitarras con la tensión de las cuerdas y la humedad se doblan y provocan una altura de cuerdas excesiva o al contrario nos provocará trasteos, por lo que debemos ajustar el alma de la guitarra para que esto vuelva a un punto de equilibrio y cómodo para el músico. Al tener el alma regulada, tener en cuenta que el Nut puede ocasionarnos trasteos, los Nut de plástico malo se gastan y la cuerda se acerca mucho a los trastes, en caso que el nut venga de otra guitarra o esté mal ajustado, se debe limar hasta llegar a la altura convenida para que el instrumento quede a tacto correcto, si ya se gastó, nos queda sustituirlo.

La cejuela negra por la que pasan las cuerdas se conoce como "Nut" o "Nuez" Inmediatamente despues de ella hay una cavidad donde existe un cilindro de metal que circula por todo el mango, a eso le llamamos "Alma", esta ajusta la tensión del mango, volviendolo concavo, recto o convexo

Teniendo estos dos puntos solucionados, podemos empezar a trabajar con el puente, la altura se define segun el gusto de cada músico, independiente que la gente que toca blues usa acción alta y la gente que toca Ritmos pesados y rápidos usa acción baja, esto debe ser definido segun la comodidad del músico, cada quien toca como le parece mejor. La regla principal es que no trastee e insistir en la comodidad y elección del músico según su estilo y manera de ejecutar en el instrumento.

Detalle importante es el Octavado del instrumento, a la hora de tocar mas allá del espacio 12 el instrumento sonará desafinado, esto es porque la nota en el espacio 12 no es la misma que en la cuerda al aire, con el movimiento correcto de los saddles lograremos que esa nota sea la misma y el instrumento con esto, logrará volver a sus condiciones óptimas de ejecución y armonía.

Esos carriles son los saddles de un Puente, definen la altura y el equilibrio de la cuerda, nos permiten acomodar la altura del instrumento como nos guste, y dejar la cuerda octavada de forma exacta.

Continuará....

Deberías saberlo Nº1: Como Reforzar las cuerdas de tu Guitarra sin Microafinación

A lo largo de mi vida como guitarrista, que si bien no son mas de 7 años, pero en los que he estudiado bastante, me di cuenta que durante un año pague por cuerdas "Reforzadas" sin saber que el refuerzo lo podía hacer en casa...La cuerda reforzada evita que esta se corte por la bola que la atrapa al puente, un clásico corte que le ocurre a las malas cuerdas, parte como una desafinación abrupta (señal de que la trenza se está cortando) y luego sale de su lugar como si se hubiera cortado tocando. Revisandola te das cuenta que ya murió, pero esto tiene un arreglo ;)

Materiales:

-Pack de cuerdas (Ojalá buenas)
-Un cautín (Cualquiera)
-Pasta de soldar (Sin ella no hay fiesta)

-Soldadura de estaño (Sin ella tampoco) 

Pasos a seguir: Primero, no tengo fotos porque las que saqué estaban pésimo. Lubricar el cautín y la bola con la trenza de la cuerda con pasta de soldar, pasarle el cautín (Caliente obviamente) y notarás como la pasta que era jaleosa se hace liquida y parece evaporarse, derretir una cantidad pequeña de soldadura con el cautin, llevarla a la cuerda y deslizarla suavemente, notar como la cuerda se llena del estaño, prestar especial atención a la unión de la cuerda con la bola y tambien cubrirla con soldadura para evitar rupturas, esta operación repetirla con las 3 primeras cuerdas (Con las demas es innecesario). 

CASO CONTRARIO...Si ya no hiciste la operación y se te cortó, y te viste en la obligación de hacer esto:

Tienes simplemente que tomar la moribunda cuerda, amarrarla de forma rústica a la bola y cubrir ese nudo con la soldadura haciendo el mismo procedimiento.

Te ahorras plata, te ahorras malos ratos y tienes una cuerda que va a durar más (esto no quita que la cuerda pierda brillo y debas cambiarla) y te servirá para practicar más tiempo.

OJO que las malas cuerdas se cortarán de Cualquier lado, este método funciona para los casos específicados, yo uso cuerdas "Ernieball Regular Slinky 0.10-0.46", pero consulta con mucha gente y prueba muchos tipos de cuerda, marca, medida, material, para saber que es lo que buscas.